Las acuarelas son una técnica de
pintura que utiliza pigmentos mezclados con un aglutinante soluble en agua,
como la goma arábiga, y se diluyen con agua para crear capas semitransparentes
de color. Esta técnica es conocida por su transparencia, luminosidad y la
posibilidad de crear efectos suaves, y se trabaja principalmente sobre papel
especializado.
Características principales
Transparencia: La acuarela
permite que la luz pase a través de las capas de color, lo que resulta en un
efecto luminoso donde el blanco del papel puede contribuir al brillo.
Dilución: El agua es el medio
diluyente y se puede controlar la cantidad de agua para variar la intensidad
del color, desde tonos pálidos y traslúcidos hasta colores más saturados.
Aglutinante: La goma arábiga es
el aglutinante tradicional que ayuda a que los pigmentos se adhieran al papel y
mantiene unidas las partículas de color.
Superficie: Se suele pintar sobre
papel de acuarela, que es más absorbente y resistente al agua que el papel
normal.
Variedad de formatos: Se pueden
encontrar en pastillas secas, en tubos de color cremoso o en versión líquida,
marcadores y lápices acuarelables.
La pintura acrílica es una
técnica pictórica de base acuosa que se distingue por su rápido secado, su
resistencia y la viveza de sus colores. Su versatilidad permite trabajar desde
capas muy transparentes, similares a la acuarela, hasta superficies densas y
opacas, comparables al óleo, lo que la convierte en un recurso ideal tanto para
la experimentación como para la aplicación técnica dentro del dibujo. En el
ámbito académico, el uso de la pintura acrílica favorece la comprensión de los
principios del color, la composición y la relación entre luz y forma, al
permitir observar con claridad los efectos del tono, la saturación y el
contraste.
En este ejercicio, el estudiante
debe realizar un estudio de apreciación en el dibujo centrado en el uso de un
solo color y su desaturación progresiva en planos cromáticos, utilizando la
pintura acrílica como medio principal. A través de este proceso, se busca
fortalecer la percepción visual, el control técnico y la capacidad para generar
variaciones tonales a partir de una gama limitada, logrando así un resultado
equilibrado que resalte el valor expresivo y estructural del color dentro de la
composición.
La pintura
acrílica es una clase de pintura que contiene un material plastificado, pintura
de secado rápido, en la que los pigmentos están contenidos en una emulsión de
un polímero acrílico. Aunque solubles en agua, una vez que secan son
resistentes a la misma. Destaca especialmente por la rapidez del secado.
Asimismo, al secar se modifica ligeramente el tono, más que en el óleo. La
pintura acrílica data de la primera mitad del siglo XX, y fue desarrollada
paralelamente en Italia y Estados Unidos.
Se caracteriza
por su secado rápido y en algunas casos no la trabajan por esto mismo, sin
embargo hay formas de alargar su secado, con catalizadores que retrasan su
secado. Si lo que buscas es descansar y conservar tu paleta de colores para
usarla después se sugiere meter la paleta en el congelador de refrigerador y
sacarla después cuando ya necesites usarla, la pintura estará congelada y solo
deberás activarla con unas gotas de agua , mezclar y usar como de costumbre, la
pintura fluirá igual de bien que recién sacada del tubo.
"Látex"
es la denominación común de los polímeros obtenidos mediante polimerización en
emulsión, y son dispersiones coloidales de partículas muy pequeñas de polímero
en un medio continuo. Los látex pueden ser aplicados en la fabricación de pinturas
de arquitectura, pero también en adhesivos para madera (cola vinílica),
pinturas para papel o como aditivos para cemento y hormigón.
Tipos de látex
Habitualmente
los látex producidos son base agua, que son los normalmente conocidos con ese
nombre, si la fase continua es orgánica hablamos de un látex inverso (1). Se
pueden obtener látex con diferentes monómeros o con mezclas de monómeros
(Copolímeros). Como ejemplo de látex formados por un homopolímero se tiene el
de acetato de polivinilo o PVA, el cual es uno de los materiales más
antiguamente utilizado en la formulación de pinturas. Un ejemplo de látex
obtenidos mediante el uso de dos o más monómeros es el de los látex acrílicos
(copolímeros del PVA con poliacrilatos) los cuales se utilizan en una gran
variedad de formulaciones de pinturas, recubrimientos y adhesivos.
El tamaño de
partícula de las emulsiones más habituales es de 50-1000 nm (PM mayor a
100.000). Tiene una viscosidad bastante baja (50 centipoises hasta 130 UK).
Generalmente el contenido de sólidos de los látex acrílicos es del 40-60 %. Se
ha ido aumentando progresivamente la concentración, para reducir los costos de
transporte y disminuir el tiempo de secado de los productos formulados.
El apunte rápido es una técnica de dibujo que consiste en
capturar la esencia y los elementos básicos de una escena o sujeto de manera
rápida y sin detalles excesivos. Se trata de un dibujo rápido y esquemático que
sirve como base para elaborar un dibujo más detallado y completo
posteriormente.
Los elementos a tener en cuenta al hacer un apunte rápido
incluyen la proporción, la perspectiva y la composición de la escena o el
sujeto. También es importante capturar la postura y la gestión del sujeto, así
como la iluminación y la sombra.
Algunas técnicas útiles para hacer apuntes rápidos incluyen
el uso de líneas simples y gestuales, la utilización de trazos ligeros y
rápidos, y el dibujo en bloques de forma para simplificar la imagen. Además, es
recomendable hacer varios apuntes rápidos de una escena o sujeto desde
diferentes ángulos y perspectivas para tener una visión completa y precisa de
la misma.
CARACTERISTICAS DEL APUNTE RÁPIDO
Proporción:
los elementos del dibujo deben tener el tamaño y la relación adecuada entre sí.
2.Perspectiva:
el dibujo debe mostrar la ilusión de profundidad y distancia, siguiendo las
leyes de la perspectiva.
3.Composición:
los elementos del dibujo deben estar dispuestos de manera armoniosa y
equilibrada dentro del espacio de la imagen.
4.Línea:
el uso de líneas debe ser preciso y efectivo para transmitir la forma y la
textura de los elementos del dibujo.
5.Tono
y sombra: la iluminación y las sombras deben estar representadas con precisión
para dar profundidad y realismo al dibujo.
6.Textura:
la representación de la textura de los objetos en el dibujo es importante para
dar una sensación táctil y visual.
7.Color:
si se utiliza color, debe ser utilizado de manera efectiva y coherente con el
resto de la imagen.
8.Estilo:
el dibujo puede tener un estilo personalizado que refleje la creatividad y el
enfoque artístico del dibujante.
9.Detalle:
los detalles deben estar bien representados para dar una sensación de precisión
y realismo al dibujo.
10.Originalidad: un dibujo puede ser
original y expresivo si el dibujante utiliza su propia perspectiva y
creatividad para mostrar el tema del dibujo de manera única.
Descubre los mejores canales de YouTube para aprender a dibujar. En este video, te muestro una selección de los más completos y didácticos, con los que yo aprendí a dibujar y me ayudaron a llegar a ser un artista profesional, desde técnicas básicas hasta ilustración avanzada, anatomía, animación y concept art.
Desde el siguiente link: PLAN DE CURSO DIBUJO ARTISTICO Iusted como estudiante de COLOR II, podrá descargar para imprimir el SYLLABUS con los contenidos sintéticos y detallados de la asignatura.
Vale recordar que este documento deberá ser diligenciado junto con su profesor y firmado por ambos para el normal desarrollo de la clase. Este podrá ser solicitado en cualquier momento de la misma. Es primordial su lectura y compresión, tambien esta contemplado dentro de los criterios de evaluación.