CORTE N°3 / USO DE LA PINTURA ACRÍLICA


La pintura acrílica es una clase de pintura que contiene un material plastificado, pintura de secado rápido, en la que los pigmentos están contenidos en una emulsión de un polímero acrílico. Aunque solubles en agua, una vez que secan son resistentes a la misma. Destaca especialmente por la rapidez del secado. Asimismo, al secar se modifica ligeramente el tono, más que en el óleo. La pintura acrílica data de la primera mitad del siglo XX, y fue desarrollada paralelamente en Italia y Estados Unidos. 

Se caracteriza por su secado rápido y en algunas casos no la trabajan por esto mismo, sin embargo hay formas de alargar su secado, con catalizadores que retrasan su secado. Si lo que buscas es descansar y conservar tu paleta de colores para usarla después se sugiere meter la paleta en el congelador de refrigerador y sacarla después cuando ya necesites usarla, la pintura estará congelada y solo deberás activarla con unas gotas de agua , mezclar y usar como de costumbre, la pintura fluirá igual de bien que recién sacada del tubo.

"Látex" es la denominación común de los polímeros obtenidos mediante polimerización en emulsión, y son dispersiones coloidales de partículas muy pequeñas de polímero en un medio continuo. Los látex pueden ser aplicados en la fabricación de pinturas de arquitectura, pero también en adhesivos para madera (cola vinílica), pinturas para papel o como aditivos para cemento y hormigón.

Tipos de látex

Habitualmente los látex producidos son base agua, que son los normalmente conocidos con ese nombre, si la fase continua es orgánica hablamos de un látex inverso (1). Se pueden obtener látex con diferentes monómeros o con mezclas de monómeros (Copolímeros). Como ejemplo de látex formados por un homopolímero se tiene el de acetato de polivinilo o PVA, el cual es uno de los materiales más antiguamente utilizado en la formulación de pinturas. Un ejemplo de látex obtenidos mediante el uso de dos o más monómeros es el de los látex acrílicos (copolímeros del PVA con poliacrilatos) los cuales se utilizan en una gran variedad de formulaciones de pinturas, recubrimientos y adhesivos.

El tamaño de partícula de las emulsiones más habituales es de 50-1000 nm (PM mayor a 100.000). Tiene una viscosidad bastante baja (50 centipoises hasta 130 UK). Generalmente el contenido de sólidos de los látex acrílicos es del 40-60 %. Se ha ido aumentando progresivamente la concentración, para reducir los costos de transporte y disminuir el tiempo de secado de los productos formulados.




CORTE N° 3 qUÉ SON LAS ACUARELAS?


 

Las acuarelas son una técnica de pintura que utiliza pigmentos mezclados con un aglutinante soluble en agua, como la goma arábiga, y se diluyen con agua para crear capas semitransparentes de color. Esta técnica es conocida por su transparencia, luminosidad y la posibilidad de crear efectos suaves, y se trabaja principalmente sobre papel especializado.

Características principales

Transparencia: La acuarela permite que la luz pase a través de las capas de color, lo que resulta en un efecto luminoso donde el blanco del papel puede contribuir al brillo.

Dilución: El agua es el medio diluyente y se puede controlar la cantidad de agua para variar la intensidad del color, desde tonos pálidos y traslúcidos hasta colores más saturados.

Aglutinante: La goma arábiga es el aglutinante tradicional que ayuda a que los pigmentos se adhieran al papel y mantiene unidas las partículas de color.

Superficie: Se suele pintar sobre papel de acuarela, que es más absorbente y resistente al agua que el papel normal.

Variedad de formatos: Se pueden encontrar en pastillas secas, en tubos de color cremoso o en versión líquida, marcadores y lápices acuarelables.


CORTE N° 3 - TECNICAS LÍQUIDAS


LA TINTA CHINA

La tinta china es el polvo u hollín que se recoge de los humos producidos por la combustión de materias resinosas, denominado negro de humo, disuelto en agua. No necesita aglutinante, ya que las moléculas de carbono se encuentran en suspensión coloidal y al secarse, forman una capa resistente al agua. Se le puede añadir un aglutinante como la gelatina o, más frecuentemente, la goma laca con el fin de aumentar su durabilidad tras el secado. Al añadirse un aglutinante, la tinta resultante puede ser resistente al agua o no.

La tinta líquida antiguamente solía ser usada a partir de barras sólidas. Las barras, pastillas rectangulares, circulares o con forma de canoa, eran frotadas por una piedra rugosa especialmente diseñada para tal efecto llamada en japonés suzuri ( suzuri?). Estas piedras, de diversas formas y aspectos, tienen todas en común que están compuestas de un material rugoso y constan de una cavidad para la tinta. Generalmente, las piedras de origen chino tienen forma cóncava con la parte central más baja, y las japonesas suelen ser mayormente planas con uno de los extremos hacia abajo.

Sobre estas piedras se vierte un poco de agua y sobre éstas se muele la pastilla, deshaciendo poco a poco la tinta, que va mezclándose con el agua que se acumula en la cavidad de la piedra. Este proceso puede continuarse hasta que la tinta adquiera la densidad requerida para su uso, por lo que generalmente suele durar unos minutos.

 

CORTE N° 3

 


CORTE N° 2 / EL ACHURADO


 El achurado es una técnica de pintado a mano alzada que utiliza trazos de líneas para graficar un objeto. La dirección de las líneas abstrae la forma de éstos, mientras que la cantidad de ellas, denominada densidad del achurado, permite interpretar la intensidad de la iluminación a través de la superficie del objeto.

CORTE N° 2 / La importancia del encuadre.





CORTE N° 2 / COMO se HACEN los BOLÍGRAFOS BIC


 

CORTE N° 2 / EL APUNTE RÁPIDO - OBSERVAR DETALLES

El apunte rápido es una técnica de dibujo que consiste en capturar la esencia y los elementos básicos de una escena o sujeto de manera rápida y sin detalles excesivos. Se trata de un dibujo rápido y esquemático que sirve como base para elaborar un dibujo más detallado y completo posteriormente.

Los elementos a tener en cuenta al hacer un apunte rápido incluyen la proporción, la perspectiva y la composición de la escena o el sujeto. También es importante capturar la postura y la gestión del sujeto, así como la iluminación y la sombra.

Algunas técnicas útiles para hacer apuntes rápidos incluyen el uso de líneas simples y gestuales, la utilización de trazos ligeros y rápidos, y el dibujo en bloques de forma para simplificar la imagen. Además, es recomendable hacer varios apuntes rápidos de una escena o sujeto desde diferentes ángulos y perspectivas para tener una visión completa y precisa de la misma.

 CARACTERISTICAS DEL APUNTE RÁPIDO

  1.       Proporción: los elementos del dibujo deben tener el tamaño y la relación adecuada entre sí.

    2.      Perspectiva: el dibujo debe mostrar la ilusión de profundidad y distancia, siguiendo las leyes de la perspectiva.

    3.   Composición: los elementos del dibujo deben estar dispuestos de manera armoniosa y equilibrada dentro del espacio de la imagen.

    4.  Línea: el uso de líneas debe ser preciso y efectivo para transmitir la forma y la textura de los elementos del dibujo.

    5.  Tono y sombra: la iluminación y las sombras deben estar representadas con precisión para dar profundidad y realismo al dibujo.

    6.  Textura: la representación de la textura de los objetos en el dibujo es importante para dar una sensación táctil y visual.

    7.  Color: si se utiliza color, debe ser utilizado de manera efectiva y coherente con el resto de la imagen.

    8. Estilo: el dibujo puede tener un estilo personalizado que refleje la creatividad y el enfoque artístico del dibujante.

    9.   Detalle: los detalles deben estar bien representados para dar una sensación de precisión y realismo al dibujo.

    10.  Originalidad: un dibujo puede ser original y expresivo si el dibujante utiliza su propia perspectiva y creatividad para mostrar el tema del dibujo de manera única. 

CORTE N° 2 / Como hacer DEGRADADOS CON BOLIGRAFO


 

SEGUNDO CORTE / 2025_2


CORTE N° 1 - COMO DIBUJAR LA LUZ Y LA SOMBRA

¿Cómo se dibuja la luz y la sombra de un objeto? En este video vemos como se comporta la luz, como interactúa con los objetos y la superficie, ya que al entender esto nos resultara mas fácil aplicarlo a nuestros dibujos.

CORTE N° 1 - EJERCICIO CON LÁPICES.








 

CORTE N°1 - Aprender a Dibujar Desde Cero

CORTE N° 1: COMO SE HACEN LOS LAPICES


 

CORTE N°1 - CLASIFICACIÓN DE LOS LÁPICES


 

Tipos de lápices: ¿Qué quieren decir las letras H, B y F?

Existen un montón de lápices diferentes. Los más comunes son de grafito, y se distinguen por las letras H y B. Aunque menos usados, también F.

Estas letras corresponden a la dureza de la mina y a la intensidad con la que pintan.

Vienen del inglés: H (Hard), B (Black) y F (Fine). La combinación más común es HB (Hard Black), los lápices que utilizamos para escribir y bocetear.

¿Qué quieren decir los números de los lápices?

Los números de los lápices indican la intensidad o dureza de los lápices respecto a la letra.

Esto es, un 6H por ejemplo, es más duro que un 2H y tiene un trazo más ligero, y un 6B es más negro y blando que un 2B.

¿Qué es un lápiz HB?

Aunque todavía no conozcas los tipos de lápices que hay, los HB te sonarán seguro. ¿A quién no le han pedido un lápiz STAEDTLER de punta roja en el cole?

Los lápices HB son un intermedio entre la H y la B, esto es, tienen una dureza y una intensidad medias.

Ni son muy duros, ni pintan muy negro, por eso se utilizan para escribir o para que los niños hagan los deberes. También son una buena opción para bocetos sencillos, ya que sus trazos se borran fácil sin dejar demasiada marca.

Como curiosidad, los lápices STAEDTLER de punta roja, orientados a la escritura más que al dibujo, son HB2, es decir, son un HB ligeramente más B (negro y blando) pero sin llegar a ser un B.

Y los lápices F: ¿Para qué sirven?

Los lápices F son bastante similares a los HB, pero ligeramente más finos y duros. Los lápices F van entre los H y los HB.

¿Cuál es la diferencia entre un lápiz H y B?

La diferencia entre estos lápices es la dureza de la mina y la intensidad del trazo. Cuanto más dura la mina, el trazo es más fino y ligero, y cuanto más blanda, más duro y grueso.

La H es una mina más dura y pinta mucho más fino. Cuanto más alto sea el número, más duro y fino pintará. Con un 5H, por ejemplo, casi no verás el trazo.

Los lápices B tienen una mina más blanda, y pintan mucho más negro.

De la misma manera, cuanto más alto sea el número, más blanda será la mina y más negro pintará.

Los números más comunes son los siguientes, ordenados del más duro (los H) al más blando e intenso (los B).

6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H, (F), HB, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B y 8B.

¿Qué es más oscuro, un HB o un B?

B es más oscuro que HB. B es el primer tipo de los lápices de mina blanda e intensa, por lo que es el más duro y ligero de los blandos y negros.

¿Cuándo hay que usar los lápices H y cuándo los B?

Lo primero que tienes que saber es que no hay un lápiz mágico que sirva para todo, y con el que hacer un dibujo completo.

Para hacer un dibujo realista a lápiz necesitamos combinar unos cuantos lápices para poder respetar, en la medida de lo posible, los volúmenes, sombras y profundidad de la imagen de referencia. De hecho, en más de una ocasión convendrá introducir un portaminas para detalles más finos.

En este aspecto, los lápices B suelen ser más importantes que los H. Te recomendamos tener mayor variedad de lápices B que de H.

Puede prescindir de los lápices H para hacer un buen dibujo realista, pero no puedes hacerlo de los B.

No obstante, no viene mal tener un par de lápices H (entre 3H, 4H y 5H) para algunos detalles concretos.

Por otro lado, los lápices H tienes que usarlos con cuidado, porque marcan mucho el papel y trazan muy poco. Podríamos decir que, si no sabes usarlos y coges un número demasiado alto, "pincharás" el papel.

En el caso de los B, al ser una mina más blanda y negra, tienes más margen de error a la hora de borrar, especialmente con los lápices B bajos. Por ejemplo, es complicado que consigas eliminar del todo el trazo de un 8B.

La mayor preocupación, digamos, que debes tener con los lápices B es que, como la mina es más blanca, también es más fácil que se parta, así que debes tener cuidado con las caídas y con utilizar un buen sacapuntas.

Cuanto más alta sea la numeración de los B, más fácil se partirá la mina.

También puedes afilarlos con una cuchilla o navaja y así controlar tú la fuerza con la que les sacas punta.


Información tomada desde: 

https://www.hogarmania.com/decoracion/manualidades/otros/lapices-dibujo-tipos-diferencia.html

CORTE N°1 - COMO SACARLE LA PUNTA A UN LÁPIZ




CORTE N° 1: RECONOCIMIENTO Y SELECCIÓN DE HERRAMIENTAS DE COMPOSICIÓN

El dibujo artístico es una técnica de representación gráfica bidimensional de aquello que el ojo humano percibe de forma tridimensional. Esta técnica permite representar, mediante la línea, tanto la forma como el volúmen de los objetos.


El dibujo artístico se realiza a partir de diferentes técnicas gráficas sobre un soporte bidimensional. Cada una de las técnicas que se emplean en el dibujo artístico busca representar los conceptos y la realidad de manera tanto objetiva como subjetiva. Es decir que podemos definirlo como un lenguaje, porque permite la comunicación y la expresión del ser humano, sus ideas y sentimientos.


Resumiendo, el dibujo artístico es el lenguaje de las formas, supera las barreras idiomáticas y sirve para expresar de manera visual las idea.*



¿Qué es dibujo artístico?**

Dejando un poco de lado ella discusión filosófica sobre el concepto de “arte”, podemos estar de acuerdo en que el dibujo artístico es aquel que se halla destinado a cumplir una función únicamente estética.

Esto no quiere decir que la intención del dibujo artístico sea en todo momento decorativa; más bien apunta en el sentido de que el dibujo artístico persigue una emoción visual en el espectador.

El dibujo artístico suele guardar una profunda similitud con el arte de la pintura, aunque haya entre ambas artes una diferencia fundamental en los modos de trabajar: mientras que la pintura se basa en la creación de imágenes por medio de la difusión de pigmentos, el dibujo de concentra en el trazo para dar forma a las imágenes.

* tomada desde: https://www.educativo.net/articulos/que-es-el-dibujo-artistico-711.html

** Tomado desde: https://www.arquitecturapura.com/arte/dibujo-artistico-10547/

Los 5 MEJORES CANALES de YOUTUBE (Para aprender a dibujar) No Necesitas Más

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 Descubre los mejores canales de YouTube para aprender a dibujar. En este video, te muestro una selección de los más completos y didácticos, con los que yo aprendí a dibujar y me ayudaron a llegar a ser un artista profesional, desde técnicas básicas hasta ilustración avanzada, anatomía, animación y concept art.

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COMO HACER UN MOLESKINE

 En el siguiente sitio: http://michaelshannon.us/makeabook/index.html, podrá encontrar ¿Cómo hacer un moleskine?.



PLAN DE CURSO - DIBUJO ARTÍSTICO I

 BIENVENIDOS


Desde el siguiente link: PLAN DE CURSO DIBUJO ARTISTICO I usted como estudiante de COLOR II, podrá descargar para imprimir el SYLLABUS con los contenidos sintéticos y detallados de la asignatura.

Vale recordar que este documento deberá ser diligenciado junto con su profesor y firmado por ambos para el normal desarrollo de la clase. Este podrá ser solicitado en cualquier momento de la misma. Es primordial su lectura y compresión, tambien esta contemplado dentro de los criterios de evaluación.

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